听不懂，却有直抵人心的力量。

《在驯鹿聚集的地方，吟唱》里，作者吴一凡记录了自己走近世界各地有着不同文化的族群的感受，从北欧的萨米人，到南太平洋的岛民，从和精灵做朋友的冰岛人再到澳大利亚沙漠的原住民...

对于这些生活在偏远地区的族群的人而言，音乐是他们示爱，发泄，感应天地，“摆脱内耗”的方式。

现代人已经把“情绪稳定”当成某种优越的标签，但对这些生活在偏远地区的族群来说并不是：

感到悲伤，你就该哭泣，被压抑的情绪会变成有毒的能量；

如果你想念，那么说出来，唱出来，让对方感知到 —— 不要让怨气堵滞最终伤害世界。

‍点击图片即可购买

这是一份来自世界不同部落的原住民的歌单，有让人安心的力量。

歌单整理：吴一凡

1. 萨米族，Joik

对萨米人来说，他们特有的吟唱 Joik 并不是用歌谣去描述人或事，而是通过吟唱使唱述主题更贴近自己。

“我们是用吟唱呼唤他们。”（We don’t joik about something or someone, we joik them.）

萨米人们相信在吟唱某物或某人时，对方就会出现。而也正是因此，只要一想念某人就吟唱起来召唤 ta 是不恰当、不敬的做法，尤其是对已故之人、祖先等，这就像是不打招呼就把其拽到面前。

思念的人可以由吟唱而来，而克制吟唱的冲动，同样是在花心力去爱。

2. 布里亚特人，Parting Words Song

布里亚特人（Bryat）儿子离家，女儿出嫁，代表的是“生离之苦”，下一次见面可能得是喜丧大事之时。

《Parting Words Song》是长辈告别孩子时唱的：“你的马已经喂饱/漫长的旅途上照料好它/旅程很长/倾听好人的谏言。”

布里亚特音乐人娜穆佳（Namgar）的童年记忆里满是父亲哼唱的歌谣，这首离歌也是爸爸常会唱的。

每一次哼唱或许都是回到一场离别记忆中，也是回到最后一次相聚里。

这首是娜穆佳的曾祖母唱给她父亲的。她后来和年已 83 岁的父亲一起录制了这曲，当时两人聚少离多，他们唱的也是祖先的智慧，即使分离，也你中有我我中有你。

3. 葡萄牙，法朵

关于葡萄牙传统歌谣法朵（Fado）起源的说法有很多，水手的歌谣是其中之一。水手抱着葡萄牙吉他在无际大海中央弹唱，唱故乡、唱情人、唱归期和未知的命运。

也有学者认为法朵是妓女的歌，起源于 19 世纪，她们当时居住在里斯本阿尔法玛区。那些贫穷的女人为讨好男人（他们甚至都不一定有钱）而献唱。动了情，便唱悲伤的命运、抛弃了自己的男人。

另一种说法认为法朵是水手妻子送别丈夫时的悲歌，唱她们的哀伤、念想与遥遥无期的等待。不论如何，法朵是遥远的呼唤，是无根的悲愁。

《Foi Dues》里唱：当人们流露心碎和悲伤时也从中收获安慰（when one has heartbreak and mourning on our face we are consoled）。

4. 沙特阿拉伯，Mohabbat

关于失去之后的思念，和忧伤。

Arooj Aftab 的父母是巴基斯坦人，她出生在沙特阿拉伯，10 岁回到父母的故乡拉合尔，19 岁时前往美国。

她懂得流散、离开、寻而不得的和根、家相关的安全感。

她把自己的第三张专辑《Vulture Prince（秃鹰王子）》献给已故的兄弟，美妙地把印度斯坦唱诵传统重新做了极简的编曲，克制地表达悲伤之情，忧伤但又不仅于此。

这首《Mohabbat》植根于一个世纪以来的抒情形式：ghazal，一个古老的诗歌风格，有时说、有时唱蔚山现代赛事预测。中心是苦乐参半的相互联系的爱和失去。

Aftab 用音乐描述着：“一种非常独特、转瞬即逝的情绪 —— 你过平常日子，对一位故人的思念突然出现。”

5. 澳大利亚，Gurumburra

Ngulmiya 是澳大利亚北领地的传统歌谣唱诵者也是仪式领导者，他有深沉温润的独特嗓音，安慰着沙漠中的躁动人心。同名专辑制作精良，用原住民语唱诵，专辑中不少歌谣他都在仪式上唱过。

歌声伴以传统乐器迪吉里杜管（Didgeridoo），Ngulmiya 也用它们和世界各地的音乐人合作，伴奏是西式、当代的，但原生的原始力量喷涌而出，创造了另一个宇宙。

6. 苏格兰，Conan(i)

苏格兰凯尔特有位传奇诗人 Iain Sheonaidh Smus，据说他能凭记忆背诵所有古老的故事。要是有人请他讲当时不愿讲的，他会说“我没有带着它”（I didn’t carry it with me）。

凯尔特人“带着”故事和歌谣的说法由此而来。

凯尔特年轻的音乐人 Brìghde Chaimbeul 复兴了一度濒临消亡的苏格兰小风笛，专辑《Carry Them with Us（带着它们）》即是用小风笛勾勒着，背负过去的凯尔特人如何重新讲述古老的故事。

7. 塞内加尔，We Were Here

在塞内加尔给孩子们讲故事的话，他们在听前一定会问：“（故事发生时）你在那儿吗？（Were you there？）你是亲身在那儿还是听说、想象的？”所以所有故事的开场并不是“很久很久以前”，而是“你在那儿吗”？

Trio Reijseger Fraanje Sylla 乐队的专辑《We Were There》就是答案：我们曾在这儿。

唱着的是一个关于文化被窃取的悲伤故事。西非音乐人的声线充满力量，非常宏大，也是深沉的呼唤。

8. 斐济，Isa Lei

Isa Lei 是斐济传统离歌，有人要离开前，他们就会不由自主地轻声哼唱起来，由此同来的是一种惆怅 ——

你将把这些岛民抛下，而他们没有怨言，你为何可以做到如此狠心。

现在岛上有许多演出也会唱这首，用夏威夷四弦琴尤克里里伴奏，不过最传统的则是一种无伴奏合唱，曲调悠扬，男声低沉，女声飘荡其上，仿佛一个在深海，一个在云端，愁绪构成宇宙。

岛民认为这首歌里包含了悲伤、喜悦、不舍和爱。

这个世界上有太多心碎的事发生，却没有多少人有勇气伤心了。

《在驯鹿聚集的地方，吟唱》写的是穿过世界去见识不同的文明也可能是一种逃避。

写的是突破舒适圈，更是回到舒适圈的勇气。毕竟 “突破舒适圈”常常是别人对自己的期许。

写的还是真正见到不同的文明，需要的是深化了的平静、力量和对自心的确信。它们是通过超脱悲伤一点点习得的。

那么，你真的愿意错失听着这张歌单，读一读本书，收获一点点治愈的可能吗？